Search

Advanced Search

Introduction
Kunstpedia is the knowledgebase on fine- and decorative arts, popularly stated arts and antiques, with the exception of contemporary art. Contributions in the form of articles and essays are indexed in different categories, as you will find on your right. Geographical location of exhibitions and fairs is identified by a

Introductie
Kunstpedia is een kennisbank met artikelen over beeldende- en toegepaste kunst, populair gesteld kunst en antiek, uitgezonderd hedendaagse kunst. Bijdrages in de vorm van artikelen en essays staan aan de rechterzijde gerubriceerd. Geografische locaties van tentoonstellingen en beurzen worden aangegeven met een

Recent News

’Die prijs is natuurlijk veel te hoog’

DORDRECHT - Terwijl het Dordrechts Museum aast op een ‘Van Goyen’ van 3,5 miljoen euro, komt er op een veiling van Christie’s volgende week dinsdag in Londen een ander stadsgezicht van Dordrecht van dezelfde meester onder de hamer.

Iets kleiner van formaat, maar ook met een aanzienlijk lagere richtprijs. Betaalt het museum teveel? Nee, zegt museumdirecteur Peter Schoon. Ja, zeggen een aantal kunstkenners. » Read More

Afrikaanse Kunst ... of Kitsch? Taxatie zondag 31 augustus 2008

Zondag 31 augustus houdt Galerie de Ruijter-van Santen in Katlijk bij Heerenveen een taxatiedag voor Afrikaanse Kunst & Tribal Art.

Deze expertmeeting is een onderdeel van de jaarlijkse ‘Afrikaanse Markt’. Een dag waar circa 200 liefhebbers en verzamelaars uit Nederland, Duitsland en België elkaar ontmoeten.
Op de Afrikaanse Markt treft u een keur van authentieke voorwerpen zoals maskers, beelden, sieraden, schilden en gebruiksvoorwerpen. Toegang tot de Afrikaanse Markt is gratis. Voor de taxatie moet u  een plaatskaart reserveren.

Taxatiedag exotische voorwerpen
Een panel van experts waaronder de van Tussen Kunst & Kitsch bekende antiquair Jaap Polak uit Amsterdam en 2 Belgische Afrika-specialisten komt 31 augustus naar Katlijk om zich te buigen over alle voorwerpen uit Afrika, Azië of andere werelddelen die worden meegebracht.

Bent u verzamelaar of heeft u spullen uit Verre Landen die misschien iets waard zijn en waarvan u niet weet wat het is? Dat masker uit Afrika dat al jaren op zolder hangt, dat beeld uit Verweghistan dat niet in het interieur past, die Boeddha die u geërfd hebt of gewoon de schilden en speren die de buurman meebracht uit Indonesië...

3 Topexperts zitten klaar om u er alles over te vertellen:
Marc Leo Felix, Brussel, - Centraal en Oost-Afrika -
Lucien Van de Velde, Antwerpen, - West en Zuid-Afrika -
Jaap Polak, Amsterdam, - Tribal Art uit de rest van de Wereld –

Ze vertellen u meer over de herkomst of leeftijd, is het goed of vals en als het meezit de  waarde.

Plaats reserveren
Neem uw stukken onder de arm en ga ermee naar deze unieke dag. Voor Afrikaanse Kunst en Exotische Objecten uit de rest van de Wereld was er nog nooit zo’n mooie gelegenheid.

In verband met de beschikbare tijd kunnen per persoon maximaal 5 objecten worden beoordeeld. Om zeker te zijn dat u aan de beurt komt kunt u zich nu reeds aanmelden. Kaarten hiervoor kosten 5 Euro per persoon. Dat is inclusief 2 consumpties voor het wachten.

Alle informatie staat op www.tribal-art.nl  Meer vragen?  Bel, schrijf of mail de galerie:

African Tribal Art Galerie de Ruijter-van Santen
Aaltjelaan 2, 8455 JB KATLIJK/HEERENVEEN, Nederland
T +31-513-631130/ Site www.tribal-art.nl / E-mail info@tribal-art.nl

» Read More

Crime world bargains with stolen art

"The theft upon order for some mysterious Dr. No who wants to have these items in his possession, that's pure fiction," says Karl-Heinz Kind, team leader of Interpol's works of art unit, referring to the fictional James Bond villain.

More often, stolen works of art end up as bargaining chips in the criminal underworld, he says, used as collateral in drug or weapon trades. The FBI estimates the international black market on stolen art is worth $6 billion annually and Interpol ranks art theft as the fourth largest criminal enterprise after drugs, money-laundering and weapons. » Read More
View News Archive

Recent Articles

In de jaren ’50 van de 18de eeuw trok de economie in Nederland aan en kwam er langzaam maar zeker weer vraag naar luxueuze consumptieartikelen. Bovendien was als gevolg van de Zevenjarige Oorlog (1756-1763) de productie van faïence en porselein in Oost-Frankrijk en Duitsland weggevallen. Dit bood goede kansen voor het starten van een porseleinfabriek in Nederland. 

In mei 1778 scheepten Jan Brandes en zijn vrouw Truy zich in op de Oost-Indiëvaarder Holland. Brandes werd als lutherse dominee uitgezonden naar Batavia, het centrum van het koloniale rijk van de Verenigde Oost-Indische Compagnie (VOC). Jan Brandes was geboren in Bodegraven, had gestudeerd in Leiden en Duitsland en als predikant gewerkt in Doetinchem.

De schilderkunst in de Nederlanden kwam tot grote bloei dankzij de uitvinding van het schilderen in olieverf aan het begin van de 15de eeuw; doorgaans wordt aangenomen dat Jan van Eyck de eerste was die deze techniek onder de knie kreeg. Olieverf droogt vrij langzaam waardoor de schilder veel tijd heeft voor fijne details, mooie, geleidelijke kleurovergangen kan maken en een foutje vrij gemakkelijk kan herstellen. Dat in een schilderij zulke prachtige effecten kunnen worden bereikt – een glanzende parel, een blozende wang, het wuivende groen van een boom – is aan de uitvinding van de olieverfschilderkunst te danken. En dat de mensen bij het horen van het woord ‘kunst’ vaak aan ‘schilderkunst’ denken, komt omdat er al eeuwenlang een grote bewondering is voor de betoverende wereld – net echt – in het platte vlak van een schilderij.

Alle vier tuimelen ze door de ruimte, als astronauten uit een ontplofte capsule, als klerken uit een brandende wolkenkrabber, Tantalus, Icarus, Phaëton en Ixion, op de vier prenten die Hendrick Goltzius in 1588 vervaardigde. Mooie afbeeldingen, tondo’s, die door hun perspectief en doordat ze rond zijn een zuigende, wervelende uitwerking op onze blik hebben. Ze bewerkstelligen een gevoel van duizeligheid, een vermoeden van hoogtevrees.

De Koninklijke Plateelbakkerij Rozenburg (1883-1917) vervaardigde aardewerk en porselein dat internationaal werd bewonderd. De gloriedagen van de Haagse fabriek zijn nauw verbonden met de namen van ontwerper Colenbrander en directeur Kok.

Op tafel ligt een tekening van een verminkte hand. Het is de rechterhand van Hendrick Goltzius (1558-1617), wiens virtuoze prenten en tekeningen bij tijdgenoten in heel Europa bewondering afdwongen, onder meer aan het Praagse hof van keizer Rudolf II. ‘En met deze hand’, benadrukt conservator prentkunst Huigen Leeflang, ‘heeft hij al die fantastische werken gemaakt!’ Goltzius hanteerde met schijnbaar evenveel gemak de pen, de burijn en – op latere leeftijd – het penseel.

Jean-Etienne Liotard wordt beschouwd als een van de belangrijkste 18de-eeuwse pastelschilders van Europa. Zijn portretten, oosterse taferelen én zijn excentrieke uiterlijk maakten hem populair aan het hof in Wenen, Londen, Parijs en Den Haag.

The surviving jewelry fragments, casting molds and models testify that most of the jewelry was produced by casting method. For instance, differently shaped rings (see Treasures of Oxus, Tajikistan Tillya-tepe, Afghanistan) could be created in casting forms made of sepia shells or fine-grained sand

Lang werd de uitvinding van de toverlantaarn zoals wij die thans kennen, toegeschreven aan de Duitse Jezuïet Athanasius Kircher (1602-1680). Deze pater gebruikte de lantaarn om afvallige gelovigen weer naar de kerk te lokken. Onder zijn pij verstopte hij een eenvoudige toverlantaarn met op het glasplaatje een realistische afbeelding van de duivel. Dit plaatje projecteerde hij van buiten af op de ramen en de volgende zondag zat zijn kerk weer vol omdat de mensen dachten dat de duivel echt verschenen was. Vandaag de dag vermoedt men dat Christiaan Huygens (1629-1695) de uitvinder van de toverlantaarn is geweest, aangezien er een brief van hem is gevonden waarin hij een toverlantaarn met plaatjes beschrijft, tien jaar voordat Kircher dat deed.

In en rondom het kleine stadje Arita op het Zuid-Japanse eiland Kyushu lagen tientallen ovens, waarin sinds het begin van de 17de eeuw het porselein werd gebakken dat over de hele wereld werd uitgevoerd. In Europa is Japans porselein dan ook vooral bekend in de vorm van exportporselein. Deze tentoonstelling richt zich echter op een heel ander soort: het porselein dat geproduceerd werd voor de Japanse binnenlandse markt, afgestemd op de smaak van de Japanse consument. De motieven werden ontleend aan Chinese en Japanse schilderstijlen of Japans textiel, de vormen van de voorwerpen waren gericht op de Japanse eetcultuur.

No articles found.