Search

Advanced Search

20th-century Decorative Art

Under ‘20th-century Decorative Art’ we consider the different styles and art movements of the beginning of the previous century ranging from Art Deco, Art Nouveau, Neoclassical, Constructivism, Cubism, Modernism and  Futurism.

Particularly the art design movements Art Deco and Art Nouveau have a great following.  Art Deco was a greatly admired international art design movement from 1925 up to the 1940s. The effects of the movement can be found back in architecture, interior design, and industrial design, as well as the visual arts such as fashion, painting, the graphic arts, and film. The basis of Art Deco is formed by mathematical geometric shapes and is influenced by so-called "primitive" arts of Africa, Ancient Egypt, and Aztec Mexico.

Like Art Deco, Art Nouveau had an international following and was particularly popular at the turn of the 20th century, between 1890 and 1905. The term Art Nouveau is French for ‘new art’ and is known in German as Jugenstil, translated ‘youth style’. The art movement is characterised by its organic nature with a heavy focus on floral and other types of plant inspired motifs.
(Page 1 of 3)   
« Prev
  
1
  2  3  Next »
In Europa ontstond vanaf 1890 in de architectuur en toegepaste kunst een nieuwe stijl, die in internationaal verband de Franse benaming art nouveau kreeg. De stijl is ook bekend geworden onder de Duitse term Jugendstil. In Oostenrijk spreekt men van Wiener Sezession (‘afscheiding’), in Spanje van Modernismo, in Italië van Stile Liberty en in Rusland van stil modern.

Emile Galle is known over de globe for his glass and to a lesser extent for his furniture. His scientific knowledge and the love for nature can be found back in the pieces he made in wood and glass. His talent was recognised by his father Charles Galle when he was appointed artistic director of the firm in 1867. In the beginning, his first period, he was influenced by different other styles. A mixture of styles : Renaissance, Louis xv, Rococo and others, a historic mixture showing the first small signs with Art Nouveau characteristics. 1885-1895

Once infected with the virus of collecting glass, your life is enriched with a fulfilling pastime. Weekend are dedicated to finding that one missing piece. On holidays potential sources are visited with the hope of encountering that one piece that is missing. Finding that rare piece is an ever lasting adrenalin kick one seldom forgets. A collection is never complete and is always subject to improvement. That is the trill of collecting. In your hunger for pieces that compliment your collection be aware off not purchasing pieces that are not worth the value of the raw material alone. In this article I have outlined some pitfalls for the novice collector that should be noted when buying art nouveau and art deco glassware.

De Koninklijke Plateelbakkerij Rozenburg (1883-1917) vervaardigde aardewerk en porselein dat internationaal werd bewonderd. De gloriedagen van de Haagse fabriek zijn nauw verbonden met de namen van ontwerper Colenbrander en directeur Kok.

During the Twentieth Century, there has been a fundamental change in attitude towards in terms both of its design and its function. This century has become a period of revolution in jewellery design, and the history of how jewellery has changed reflects much of the social history of our times.

Nederland had zijn eigen Oriënt: vanaf 1900 duiken Indische motieven, technieken en voorstellingen op in de Nederlandse kunst, bouwkunst en vooral toegepaste kunst. Ietwat later begint de grote hausse in reizen naar Indië, die vooral wordt aangejaagd door affiches met exotische landschappen, gewassen en vrouwen. Tegenwoordig zijn affiches verzamelobjecten. Frans Helling decoreert er zijn Indische restaurant mee.

Naakt in bad: de Nieuwe Vrouw

De doorbraak van de moderne architectuur, in de vorm van de art-décostijl, vindt op hetzelfde moment plaats als de emancipatie van de vrouw in de jaren twintig. Beide kunnen op dezelfde weerstand rekenen van een groot deel van het publiek, en beide raken in de loop van de jaren dertig helemaal uit de gunst.

Cocktailjurk en Bubikopf

In geen andere periode in de geschiedenis is de band tussen architectuur, beeldende kunst en het dagelijks leven zo sterk geweest als tijdens de art déco. Mensen woonden in die stijl, omgaven zich ermee en kleedden zich erin. De vrouw werd van een uitstalkast van de rijkdom van haar echtgenoot tot een wandelend totaalkunstwerkje.

Zoals de art nouveau de uitdrukking is van het goede leven van de Europese burgerij gedurende de belle époque, waar de eerste wereldoorlog een hardhandig einde aan maakte, zo is de art déco de perfecte spiegel van het stormachtige moderne leven van het interbellum.

Op de internationale tentoonstelling van Antwerpen in 1930 leek het alsof België zich in korte tijd de elegante en verfijnde decoratie- en ontwerpprincipes had eigen gemaakt waar de Franse ontwerpers de wereld in 1925 mee verrasten. Belgische decoratieve schilders en beeldhouwers, meubelmakers, ensembliers en vooral keramisten traden overtuigend naar voren.

(Page 1 of 3)   
« Prev
  
1
  2  3  Next »