De tentoonstelling ‘Meesterwerk of kopie. Anthonie van Dijck’ was van 5 december 2009 t/m 14 februari 2010 te zien in Museum Boijmans Van Beuningen. In de tentoonstelling hingen twee schilderijen met precies dezelfde voorstelling - de Heilige Hieronymus met een engel - naast elkaar. Op deze schilderijen, en op de muur er tussen, werden beelden en animaties geprojecteerd. Uit de luidsprekers klonk een toelichting op het kunsthistorisch onderzoek dat naar de twee schilderijen was uitgevoerd.

Van de multimediapresentatie in deze tentoonstelling is een registratie gemaakt, zodat het verhaal van de twee identieke Van Dijcks ook nu nog verteld kan worden.

The son of a butcher, Agnolo di Cosimo Mariano di Tori, better known by his nickname Agnolo Bronzino, was born on November 17, 1503, in Monticelli, then a suburb of Florence. From 1515 to 1518 he was apprenticed to the painter Jacopo Pontormo (1494–1557), and by the early 1520s he had gained some independence as a collaborator in the elder master's workshop. The friendship and professional association between Pontormo and Bronzino, who were relatively close in age, continued for almost four decades.

Tijdens een lezing weidt conservator Albert Elen uit over zijn favoriete tekening, die hij in 2004 voor het museum verwierf: een bijzonder familieportret in een interieur, getekend door Aert Schouman in 1746. Voorgesteld zijn een Rotterdamse verzamelaar met zijn vrouw en moeder, een dienstmeid, een exotische vogel en diverse objecten uit zijn verzameling.

Deze film portretteert de kunstverzamelaars Andries van Wezel (illustratie), Willem Wolff Beffie en Salomon Slijper in de periode 1885-1945. Alle drie zijn ze afkomstig uit de zich emanciperende Amsterdamse Joodse bourgeoisie in de tweede helft van de negentiende eeuw. Met een fijne neus en een vooruitziende blik bouwen ze hun collecties op met werken van dan nog onbekende kunstenaars, die ze vaak persoonlijk kennen en steunen. Er zitten topstukken bij van nationale en internationale allure, zoals werken van Chagall, Sluijters, Jawlensky, Marc, Isaac Israëls en Mondriaan. De verzamelingen zijn grotendeels terecht gekomen in Nederlandse musea, waar ze een belangwekkend onderdeel vormen van ons nationale moderne kunstbezit.

Occasionally it happens: an unknown masterpiece surfaces at an auction. In July 2008 the long lost painting titled "Tax Collectors", by the sixteenth century Flemish master Quentin Massys appeared. In this lecture Larry Silver points out various details that underline the authenticity of the work and dates it at the end of Massys' career - i.e. somewhere between 1525 and 1530. He relates it to earlier work by the master himself (especially to the Moneychanger and his Wife from 1514) as well as to a later copy by Marinus van Reymerswaele. Exploring the Antwerp financial world at the time, Silver argues that with this work Massys created a new type of painting: the non-religious (humanistic) moral genre-painting.

Vermeer’s masterpiece The Milkmaid was recently exhibited at the Metropolitan Museum, as part of the events in New York City to celebrate the four-hundredth anniversary of Henry Hudson’s journey from Amsterdam to America in 1609. The Dutch Rijksmuseum gave this work in loan by exception.

This show marks first major showing of the artist’s oeuvre in New York in over thirty years. In addition to the well-known Parisian cityscapes that have traditionally marked him as the “Urban Impressionist,” Caillebotte painted scenes of outdoor life away from the city on the coast of Normandy and in the villages of Yerres and Petit Gennevilliers, where he and his family maintained estates.

Video >>

Pierre-Auguste Renoir’s La Loge (The Theatre Box), 1874, is a masterpiece of Impressionist painting and one of the most famous works in the Courtauld Gallery’s collection. The exhibition unites this exceptional picture with Renoir’s other paintings of elegant Parisians on display in their loges.

The Courtauld Gallery holds the most important group of works by Paul Cézanne (1839-1906) in Britain. This exhibition presents the entire collection for the first time with major paintings such as the iconic Montagne Sainte-Victoire (1887)and Card Players (1892-5) shown alongside rarely seen drawings and watercolours.

No other modernist painter melded the traditions of Jewish Hasidism, eastern Orthodoxy, and western catholic tradition into such dramatically rich and personally significant expressions of biblical narratives. The intersection of Hasidic and Christian iconographies in Chagall’s representations of biblical heroes, prophets, or scenes of the Crucifixion yields an intriguing dynamic tension, which has never been adequately addressed in a major museum exhibition.

Video >>