Når du hører om speed painting (hurtig maling) og speed drawing (hurtig tegning), så betyder det præcist hvad navnene antyder. Her handler det om at skabe kunst mens du arbejder på en tikkende deadline. 

Kunstnerne giver dem selv en tidsbegrænsning til at færdiggøre kunstværket og det kan være alt mellem få minutter til nogle timer. I denne artikel kan du læse alt hvad du bør vide om speed painting. 

Du kommer hurtigere i gang 

Når du arbejder med en deadline, kommer du hurtigere i gang med kunstværket. Det handler blot om at have et tema og at arbejde derefter. Lad os antage fx at du skal skabe din kunstneriske udgave af en Bethard bonuskode. Hvis det er tilfældet, er det bedst du blot går i gang med at male og ser hvad der sker. 

Brug få pensler

Men der er naturligvis tips og tricks til hvordan du undgår at gå i stå. Du kan fx arbejde med et begrænset udvalg af pensler. Når du begrænser dit udvalg af pensler, kan det ”tvinge” dig til at være mere effektiv, når det kommer til former og farver. På samme tid undgår du at bruge for meget tid på at tænke på hvert enkelte strøg. 

Lad kedsomhed puste liv i din kreative tankegange 

Se på kedsomhed med nye briller. Hvis du keder dig, kan du eksperimentere med forskellige metoder, når det kommer til kunst. På den måde kan du skabe noget helt unikt, som ikke kan blive genskabt på nogen vis. 

Undgå alt for dybe fortællinger

Mange kunstnere drømmer om at fortælle en meget kompliceret historie i et enkelt kunstværk. Men det kan være bedre at gå efter maksimalt to-tre ting, som du ønsker at fortælle med dit kunstværk og sørge for at det bliver godt. 

Hvis du prøver at fortælle en kompliceret historie, er du ofte tvunget til at dele dit lærred op i forskellige mindre dele for at opdele pladsen til elementer af historien. Det kan gøre det sværere at komme op med en unik sammensætning. Derfor er det bedst at undgå alt for dybe fortællinger, når du arbejder med speed drawing eller speed painting. 

 

Sørg for at have et godt kunstbibliotek 

Uanset om du arbejder med speed painting, speed drawing eller en helt tredje form for kunst, er det altid vigtigt at have de rette referencer. Du kan naturligvis finde masser af inspiration online, men hvorfor ikke selv gå på udforskning? 

Du kan finde det rette landskab og den perfekte kontrast, når du går på udforskning, og de mindste ting kan føre til de største ideer. Men begræns ikke dig selv til naturen. Du kan også kigge nærmere på arkitektur og andre menneskabte projekter, når du søger inspiration til din speed painting.

Arbejdet er færdigt, når det er færdigt

Der er ikke tale om skitser, og når det kommer til speed painting, er kunstværket færdigt, når tiden er gået. Hvis du arbejder på kunstværket efter din deadline, er der ikke længere tale om speed drawing eller speed painting. 

Er du vild med kunst? Ønsker du at komme tættere på nogle af alle tiders største kunstnere? I denne artikel kan du læse om fire gode bøger om kunst og kunstnere. Vi anbefaler fire forskellige bøger, som bringer dig tættere på Salvador Dalí, Antonio Gaudi, Pablo Picasso og Vincent Van Gogh. 

The Secret Life Of Salvador Dalí by Salvador Dalí 

Hvordan er den bedste måde at lære om Salvador Dalí? At læse en selvbiografi. Du kan læse ”The Secret Life of Salvador Dalí”, som er en 400-sider lang bog, der dækker den spanske kunstners bog fra hans barndom helt frem til Den Anden Verdenskrig. 

Antonio Gaudi af J B Nonell & Melba Levick

En anden storartet spansk kunstner er Antonio Gaudi, og du kan læse om Gaudi i bogen ”Antonio Gaudi” af J B Nonell og Melba Levick. På den måde kan du læse om alle de indflydelser, som førte til kunstnerens unikke stil. Du kan få et bedre indblik i hans fascination af neo-gotisk design og du kan naturligvis læse alt om Gaudis storartede projekt Basilikaen Sagrada Familia, som stadigvæk er under opbygning. 

Life with Picasso af Francoise Gilot og Carlton Lake 

Kom helt tæt på Picasso i bogen “Life With Picasso” af Francoise Gilot og Carlton Lake. Gilot var en ung kunstner i Paris, da hun mødte Picasso for første gang. Dengang var hun 21 år gammel og han var 62 år gammel. 

De var elskere i ti år og i den tidsperiode arbejdede de tæt sammen og Gilot blev også mor til hans to børn Claude og Paloma. I ”Life with Picasso”, kan du læse Gilots fortælling af de spektakulære år, som hun tilbragte sammen med den spanske kunstner.

På samme tid kan du lære meget mere om hans kunst og hans venner Giacometti, Gertrude Stein, Matisse, Braque blandt mange andre. Bogen er et fængende portræt af den unge dames liv med det temperamentsfulde spansk geni, som Picasso nu var. Gilot er om noget det tætteste vi kommer på kunstnere og hans holdninger til kunst. 

The Letters of Vincent Van Gogh af Arnold J Pomerans, Ronald De Leeux, og Vincent Van Gogh 

Men der har naturligvis ikke kun været spanske kunstnere. Du kan også læse et udvalg af Vincent Van Goghs breve i bogen ”The Letters of Vincent Van Gogh” af Arnold J Pomerans, Ronald De Leeux og kunstneren selv. Det er om nogen ham selv, der har skrevet brevene. 

Her danner du måske en anden ide af den hollandske kunstner, som typisk anses som værende en anti-social kunst martyr. Brevene danner i stedet et billede af en følelsesladet spirituel mand. I brevene kan du blandt andet lære om hans religiøse udfordringer og hans jagt på kærlighed. 

Hvordan påvirker VR og AR hvordan vi oplever kunsten? Hvordan er VR og AR blevet introduceret i kunstverden hidtil? I denne artikel kan du læse meget mere om hvordan VR og AR kan opleves i kunstverden ikke kun i Danmark, men også udenfor de danske grænser. 

Måske har du allerede downloadet app’s så du kan spille på online casino som fx 888casino på din smartphone og efter denne artikel vil du sikkert downloade app’s, som også kan give dig mulighed for at nyde smart kunst på din mobiltelefon. 

AR-kunst i Danmark

Nedenfor vil du læse om flere eksempler på VR, som bliver brugt i kunstens verden og hidtil er der blevet mest af alt blevet brugt Virtual Reality i kunstens verden, men der har også været eksempler på AR-kunst. 

Danskerne har blandt andet kunne opleve Augmented Reality kunst på Statens Museum for Kunst, som bragte danskerne tættere på digitale skulpturer i Augmented Reality. Louisiana er et andet populært dansk kunstmuseum, som også har brugt AR-kunst. 

Hvad er digital street art? 

Når det kommer til gadekunst, er der også digitale værker, som er kommet til verden takket været AR-kunst. Her bliver kunsten mest af alt oplevet med en smartphone i hånden. 

Du kan blandt andet downloade app’en GIF-ITI, som gør at du kan få graffiti værker til at bevæge sig på din mobiltelefon og det er ret syret. 

Historien om hvordan VR blev introduceret ved CPH ART Week i 2017

Den danske solo-kunstner Mariam Zakarian var den første til at præsentere et virtual reality kunstværk og det gjorde hun, da hun viste Amaryllis VR: Ocean frem ved CPH ART Week i 2017. Her var det første gang at de besøgende kunne træde fysisk ind i kunstværket og gå rundt i det 3×3 meter kunstværk. Her var de besøgende omringet af billeder og lyd fra en anden virkelighed, som alligevel føltes utrolig virkelig. 

Hvordan bruger kunstmuseer VR og AR? 

Det er ikke kun de danske kunstmusser, som bruger AR og VR. Der er også en række kendte og mindre kendte kunstgallerier, som har været nytænkende med især VR og det lader til at Virtual Reality ikke kun er fremtiden inden for kunstudstillinger, men også at det allerede er en stor del af nutiden. 

Finlands nationale kunstmuseum 

Kunst og historie går ofte hånd i hånd og nu går det altså også i hånd med teknologi. På det finske nationale museum for kunst har de tidligere udstillet en VR-udgave af R. W. Ekmans kunstværk ”The Opening of the Diet 1863” af Alexander den 2. 

Her kunne de besøgende fysisk set gå ind i kunstværket og besøge de forskellige steder i maleriet, men legen stoppede ikke der. Ud over at gå rundt inde i det historiske maleri, kun kunstelskerne også have fantasifulde samler med hovedpersonerne i maleriet. 

Tate Modern i London

Tate Modern har naturligvis længe været en forgænger inden for moderne kunst og derfor falder det dem naturligt at være innoverende, når det kommer til VR-kunst. Kunstneren Amedeo Modigliani var den første kunstner, som blev fremvist i form af VR-kunst på det moderne museum i London. 

Takket været VR-teknologi kunne VIVE Arts genoplive Amedeo Modiglianis kunststudie fra 1917 og give de besøgende mulighed for at opleve det i en helt ny VR-oplevelse hundrede år senere i 2017. 

Kunstig intelligens, som også er kendt som Artificial Intelligence (AI) tager kunstverden med en storm. Der er nogen, som ser det som en trussel mod den traditionelle form for kunst, men er det rent faktisk en trussel? 

Vi har set med den traditionelle form for casino og online casino med bonus tilbud som fx en Spilnu bonuskode sagtens kan leve side om side. Derfor kan AI-kunst og traditionel kunst sikkert også leve side om side. Det kan du læse mere om i denne artikel. 

Vi vil først og fremmest gerne beskrive hvad AI-kunst er. Artificial Intelligence kunst er bliver også kaldt for neural network art, som kan oversættes til neuralt netværk kunst. Det er en form for kunst, som dannes ved at bruge maskinlæring, der danner smarte algoritmer.

Når du kigger på et AI-kunstværk ligner det at kunstværket er dannet på baggrund af en menneskehjernes kreativitet, men det er altså langt fra sandheden.

Sådan tager AI-kunst verden med en storm

Maskinlæring og AI-kunst revolutionerer som sagt kunstverden og det har også bragt flere filosofiske spørgsmål på banen. Blandt andet bliver der nu stillet spørgsmålstegn ved hvad kunst overhovedet er og om AI-kunst rent faktisk kan blive kaldt for kunst?

Der er ingen tvivl om at AI-kunst allerede er blevet populært. Et AI-kunstværk med titlen ”Portrait of Edmond Belamy” (Edmond Belamy portræt) blev for nyligt solgt på en auktion til intet mindre end 432.500 amerikanske dollars og det svarer altså til flere millioner kroner. 

Det kunstværk blev skabt ved brug af en generative adversarial network (GAN) og det kom til verden i forbindelse med Pariser-kunstudstillingen Obvious. Det populære kunstværk er blot et af de mange eksempler, som peger på at vi er i guldalderen for AI-kunst. 

Der er mennesker involveret i AI-kunst

Ofte bliver det glemt at AI-kunst ikke er hundrede procent kunstig. Der er naturligvis mennesker, som står bag den kode, som ender op med at skabe AI-kunstværket i sig selv. Det lægger op til spørgsmålet om det er den kunstige intelligens, der er kunstneren eller om det er mennesket, der har skabt AI-koden? 

Der er flere personer, som argumenterer at AI-kunst ”kun” er en ny innovativ og sofistikeret form for kunst. Det er naturligvis ikke nyt at der bruges computere til at skabe kunst. 

Mennesker har brugt computere siden 1950erne til at skabe kunst og ingeniøren Max Bense var en af de første personer, som skabte kunst med en computer, da han dannede kunst på sit laboratorium på Stuttgart Universitetet i halvtredserne. 

AI-kunstnere  

Der er som sagt flere, som argumenterer at AI-kunst er kunst og at der findes AI-kunstnere. Nedenfor kan du læse om de mest interessante navne inden for AI-kunstverden. 

Refik Anadol 

En af de hidtil vigtigste og mest interessant AI-kunstnere er den tyrkiske AI-kunstner Refik Anadol. Anadol bruger maskinlæring (ML) til at skabe interaktive AI-projekter, der ender op med at inspirere og at imponere publikum over hele verden. 

Anadol har en tendens til at fokusere på at omdanne arkitektoniske områder og facader til at blive store lærreder til sit AI-kunst. Den tyrkiske artist imponerede for nylig, da han viste kunstværkerne ”Melting Memories” og ”Infinity Room” frem ved Volvo Art Session 2019. 

Cecilie Waagner Falkenstrøm 

Danmark har naturligvis også AI-kunstnere og her er Cecilie Waagner Falkenstrøm en af de mest fremtrædende. Falkenstrøm modtog i 2017 The Lumen Prize for sit kunstværk ARTificial Intelligence FRANK. 

I det prisvindende kunstværk udforsker den danske AI-kunstner etiske og eksistentielle dilemmaer, som kan opstå, når mennesket møder kunstig intelligens. Falkenstrøm har længe arbejdet med krydsfeltet mellem filosofi, kunstig intelligens og kunst. Hun har blandt andet udviklet sine kundskaber som ph.d.-studerende på Royal College of Art i den engelske hovedstad London.  

Kunst kan bringe på mange fordele både for vores psykiske og fysiske helbred. Kunst er ikke kun malerier i et kunstgalleri og du kan opleve kunst på mange flere måder, som kan bidrage dig til at have et bedre fysisk og psykisk helbred. 

Hvad er kunstterapi? 

Kunst kan blandt andet opleves i form af terapi, som naturligvis kan forbedre vores psykiske og fysiske helbred. Når du kaster dig ud i kunstterapi, kan du male, tegne, forme, og nyde lyd og bevægelse som fx sang og dans i forbindelse med at du arbejder på at få det bedre.  

Kunstterapi er en metode, som du kan bruge til at udtrykke dig selv med. Det kan være at du kan bruge fx maling og tegning til at udtrykke dine følelser, hvis du har svært ved at sætte ord på dem. 

Hvad er en kunstterapeut? 

Når du kaster dig ud i kunstterapi, vil du ofte arbejde med en kunstterapeut, som kan give dig forskellige forslag til metoder, som du kan benytte til at udtrykke dig selv. 

Du kan male, tegne, synge, danse, digte, modellere eller bruge andre kreative metoder til at udtrykke dig selv og kunstterapeutens rolle er at være din samtalepartner, som skal opfange de signaler, som du udsender, så i sammen kan arbejde med de følelser og udtryk, som der skal arbejdes med undervejs i forløbet. 

Hvordan ved jeg om kunstterapi er for mig? 

Hvorvidt kunstterapi er noget for dig, kan afhænge af hvilken kunstterapeut du arbejder med. Ligesom med andre former for terapi, er effekten tæt forbundet til hvordan du går i spænd med din kunstterapeut. Derudover handler det også om hvilken faglig baggrund, erfaring og hvilket interessefelt, som kunstterapeuten byder på. 

Hvis du ikke ved om kunstterapi er noget for dig, kan du kun finde ud af svaret ved at prøve at arbejde med en kunstterapeut. Du kan ofte prøve en gratis prøvesession med en kunstterapi og dermed kan du mærke på egen krop om du kan forbedre dit fysiske og psykiske helbred ved at arbejde med en kunstterapeut. 

Derfor er det sundt at synge

Du kan fx arbejde med sang i kunstterapi og det er utroligt sundt at synge. Det er faktisk videnskabeligt bevist at det er sundt at synge. Du kan blandt andet sænke dit stressniveau ved at synge og det kan også styrke dit immunsystem, når du fx udlever din indre Beyoncé. 

En studie fra Frankfurt Universitet viste at sang styrker immunsystemet. I denne undersøgelse studerede de studerende korsangeres blod før og efter en time med sang. I de fleste tilfælde bemærkede de studerende at antallet af proteiner, som fungerer som immunoglobulin A, var betydeligt højere efter at de havde øvet at synge Mozart i en time. Den samme effekt blev ikke observeret, hvis korsangerne blot sad og lyttede til musik på passiv vis. 

Der er dog naturligvis flere sundhedsmæssige fordele ved at lytte til musik og derfor bliver det også brugt i kunstterapi. Blandt andet kan det hjælpe kroppen med at komme sig hurtigere efter træning, hvis du hører musik mens du træner.