Hvordan påvirker VR og AR hvordan vi oplever kunsten? Hvordan er VR og AR blevet introduceret i kunstverden hidtil? I denne artikel kan du læse meget mere om hvordan VR og AR kan opleves i kunstverden ikke kun i Danmark, men også udenfor de danske grænser. 

Måske har du allerede downloadet app’s så du kan spille på online casino som fx 888casino på din smartphone og efter denne artikel vil du sikkert downloade app’s, som også kan give dig mulighed for at nyde smart kunst på din mobiltelefon. 

AR-kunst i Danmark

Nedenfor vil du læse om flere eksempler på VR, som bliver brugt i kunstens verden og hidtil er der blevet mest af alt blevet brugt Virtual Reality i kunstens verden, men der har også været eksempler på AR-kunst. 

Danskerne har blandt andet kunne opleve Augmented Reality kunst på Statens Museum for Kunst, som bragte danskerne tættere på digitale skulpturer i Augmented Reality. Louisiana er et andet populært dansk kunstmuseum, som også har brugt AR-kunst. 

Hvad er digital street art? 

Når det kommer til gadekunst, er der også digitale værker, som er kommet til verden takket været AR-kunst. Her bliver kunsten mest af alt oplevet med en smartphone i hånden. 

Du kan blandt andet downloade app’en GIF-ITI, som gør at du kan få graffiti værker til at bevæge sig på din mobiltelefon og det er ret syret. 

Historien om hvordan VR blev introduceret ved CPH ART Week i 2017

Den danske solo-kunstner Mariam Zakarian var den første til at præsentere et virtual reality kunstværk og det gjorde hun, da hun viste Amaryllis VR: Ocean frem ved CPH ART Week i 2017. Her var det første gang at de besøgende kunne træde fysisk ind i kunstværket og gå rundt i det 3×3 meter kunstværk. Her var de besøgende omringet af billeder og lyd fra en anden virkelighed, som alligevel føltes utrolig virkelig. 

Hvordan bruger kunstmuseer VR og AR? 

Det er ikke kun de danske kunstmusser, som bruger AR og VR. Der er også en række kendte og mindre kendte kunstgallerier, som har været nytænkende med især VR og det lader til at Virtual Reality ikke kun er fremtiden inden for kunstudstillinger, men også at det allerede er en stor del af nutiden. 

Finlands nationale kunstmuseum 

Kunst og historie går ofte hånd i hånd og nu går det altså også i hånd med teknologi. På det finske nationale museum for kunst har de tidligere udstillet en VR-udgave af R. W. Ekmans kunstværk ”The Opening of the Diet 1863” af Alexander den 2. 

Her kunne de besøgende fysisk set gå ind i kunstværket og besøge de forskellige steder i maleriet, men legen stoppede ikke der. Ud over at gå rundt inde i det historiske maleri, kun kunstelskerne også have fantasifulde samler med hovedpersonerne i maleriet. 

Tate Modern i London

Tate Modern har naturligvis længe været en forgænger inden for moderne kunst og derfor falder det dem naturligt at være innoverende, når det kommer til VR-kunst. Kunstneren Amedeo Modigliani var den første kunstner, som blev fremvist i form af VR-kunst på det moderne museum i London. 

Takket været VR-teknologi kunne VIVE Arts genoplive Amedeo Modiglianis kunststudie fra 1917 og give de besøgende mulighed for at opleve det i en helt ny VR-oplevelse hundrede år senere i 2017. 

Kunstig intelligens, som også er kendt som Artificial Intelligence (AI) tager kunstverden med en storm. Der er nogen, som ser det som en trussel mod den traditionelle form for kunst, men er det rent faktisk en trussel? 

Det kan siges, at i den moderne verden fungerer alt i sin traditionelle og moderne form. Vi har set, at den traditionelle form for underholdning og online underholdning i dag, inklusive hygge med at udfylde Bankoplader i 2023, sagtens kan leve side om side. Derfor kan AI-kunst og traditionel kunst formentlig også leve side om side. Det kan du læse mere om i denne artikel.

Vi vil først og fremmest gerne beskrive hvad AI-kunst er. Artificial Intelligence kunst er bliver også kaldt for neural network art, som kan oversættes til neuralt netværk kunst. Det er en form for kunst, som dannes ved at bruge maskinlæring, der danner smarte algoritmer.

Når du kigger på et AI-kunstværk ligner det at kunstværket er dannet på baggrund af en menneskehjernes kreativitet, men det er altså langt fra sandheden.

Sådan tager AI-kunst verden med en storm

Maskinlæring og AI-kunst revolutionerer som sagt kunstverden og det har også bragt flere filosofiske spørgsmål på banen. Blandt andet bliver der nu stillet spørgsmålstegn ved hvad kunst overhovedet er og om AI-kunst rent faktisk kan blive kaldt for kunst?

Der er ingen tvivl om at AI-kunst allerede er blevet populært. Et AI-kunstværk med titlen ”Portrait of Edmond Belamy” (Edmond Belamy portræt) blev for nyligt solgt på en auktion til intet mindre end 432.500 amerikanske dollars og det svarer altså til flere millioner kroner. 

Det kunstværk blev skabt ved brug af en generative adversarial network (GAN) og det kom til verden i forbindelse med Pariser-kunstudstillingen Obvious. Det populære kunstværk er blot et af de mange eksempler, som peger på at vi er i guldalderen for AI-kunst. 

Der er mennesker involveret i AI-kunst

Ofte bliver det glemt at AI-kunst ikke er hundrede procent kunstig. Der er naturligvis mennesker, som står bag den kode, som ender op med at skabe AI-kunstværket i sig selv. Det lægger op til spørgsmålet om det er den kunstige intelligens, der er kunstneren eller om det er mennesket, der har skabt AI-koden? 

Der er flere personer, som argumenterer at AI-kunst ”kun” er en ny innovativ og sofistikeret form for kunst. Det er naturligvis ikke nyt at der bruges computere til at skabe kunst. 

Mennesker har brugt computere siden 1950erne til at skabe kunst og ingeniøren Max Bense var en af de første personer, som skabte kunst med en computer, da han dannede kunst på sit laboratorium på Stuttgart Universitetet i halvtredserne. 

AI-kunstnere  

Der er som sagt flere, som argumenterer at AI-kunst er kunst og at der findes AI-kunstnere. Nedenfor kan du læse om de mest interessante navne inden for AI-kunstverden. 

Refik Anadol 

En af de hidtil vigtigste og mest interessant AI-kunstnere er den tyrkiske AI-kunstner Refik Anadol. Anadol bruger maskinlæring (ML) til at skabe interaktive AI-projekter, der ender op med at inspirere og at imponere publikum over hele verden. 

Anadol har en tendens til at fokusere på at omdanne arkitektoniske områder og facader til at blive store lærreder til sit AI-kunst. Den tyrkiske artist imponerede for nylig, da han viste kunstværkerne ”Melting Memories” og ”Infinity Room” frem ved Volvo Art Session 2019. 

Cecilie Waagner Falkenstrøm 

Danmark har naturligvis også AI-kunstnere og her er Cecilie Waagner Falkenstrøm en af de mest fremtrædende. Falkenstrøm modtog i 2017 The Lumen Prize for sit kunstværk ARTificial Intelligence FRANK. 

I det prisvindende kunstværk udforsker den danske AI-kunstner etiske og eksistentielle dilemmaer, som kan opstå, når mennesket møder kunstig intelligens. Falkenstrøm har længe arbejdet med krydsfeltet mellem filosofi, kunstig intelligens og kunst. Hun har blandt andet udviklet sine kundskaber som ph.d.-studerende på Royal College of Art i den engelske hovedstad London.