Kunst er en fantastisk sektor, som konstant bliver fornyet og forbedret. Sådan har det været gennem hele historien og i dag kaster vi blikket på fem kunstudstillinger, som har ændret kunsthistorien. 

Treasures of Tutankhamun rejste verden rundt i halvfjerdserne 

Har du set spil med inspiration fra de egyptiske grave, når du spiller med en Maria Casino promokode? Det kan du muligvis takke denne kunstudstilling for. 

Udstillingen ”Treasures of Tutankhamun” blev organiseret på baggrund af en aftale mellem den daværende egyptiske Præsident Nassar og den britiske regering. Udstillingen markerede et halvt århundrede siden man opdagede kong Tutankhamens grav. 

Udstillingen bød på halvtreds objekter fra gravens skatte inklusiv den nu kendte guldgravmaske, smykker, møbler, kister og mange andre kulturgenstande. Befolkningen var vilde med udstillingen, som hidtil er den mest besøgte kunstudstilling på det britiske museum. Senere hen rejste objekterne verden rundt til lande som fx Tyskland, USA og Canada. Det førte til at der var en dybere anerkendelse af egyptisk arv og generelt antik arv. 

Primary Structures introducerede minimalismen for det amerikanske publikum 

Kunstudstillingen “Primary Structures” var den kunstudstilling, som introducerede minimalismen for det amerikanske publikum, før konceptet overhovedet havde fået kaldenavnet minimalisme. 

På denne kunstudstilling var der værker af amerikanske og britiske kunstnere som fx Gerald Laing, Carl Andre, Robert Morris, Sol LeWitt og Donald Judd for blot at nævne få. 

Det var en skelsættende udstilling, som gjorde kunstnerne til designere frem for håndværkere.  

Alexander McQueen gjorde mode til kunst 

”Primary Structures” gjorde kunstnere til designere, og Alexander McQueen gjorde mode til kunst. 

I 2011 havde Alexander McQueen kunstudstillingen ”Savage Beauty” på Metropolitan Museum of Art i New York. Her viste McQueen hvordan en modedesigner skaber kunst, og det førte til at mode i bredere omfang blev set som kunst. Dette gælder både i USA, men også over hele verden. 

Alexander McQueen var en engelsk modedesigner, som levede mellem 1969 og 2010. Han fik sit store gennembrud som chefdesigner for Givenchy, før han grundlagde sine egne brands McQ og Alexander McQueen. McQueen var kendt for sine dramatiske skabelser, som blandt andet blev brugt af popstjernerne Rihanna, Lady GaGa og Björk. 

Da ”Cities on the Move” kom til Danmark

”Cities on the Move” var en nytænkende mobil kunstudstilling, som fokuserede på asiatisk moderne kunst fra det østlige og sydlige Asien. Her var der især fokus på konfliktfulde historie bag moderniseringen af byer som fx Hong Kong, Tokyo og Bangkok.

Denne kunstudstilling var gennembrydende, da Vesten for første gang slog øjnene op for 70 kunstnere, som allerede var kendte i Asien, men som aldrig havde haft kunstudstillinger i Europa. 

”Cities on the Move” startede I Wien I Østrig i november i 1997 og den rejste til New York, London, Humlebæk og Helsinki i løbet af de tre efterfølgende måneder. 

Information introducerede konceptkunst til USA

”Information” var en kunstudstilling på Museum of Modern Art i New York i 1970, og det var muligvis den første udgave af konceptkunst i USA. Det var et pionerprojekt, som fokuserede på den globaliserede og demokratiserende magt ved nye teknologier. Her mener vi fotografi, fjernsyn, film og satellitter. 

Den franske museumsinspektør Jean-Hubert Martin skabte i 1989 et show med ”Magiciens de la Terre”, som blev vist på Centre Georges Pompidou og Grande Halle de la Villette i Paris. 

Martin ønskede at kritisere at størstedelen af kunstudstillinger ”ignorerede 80 procent af kloden” ved kun at udstille vestlige kunstnere. Derfor organiserede Martin en udstilling som bestod af 50/50 af vestlige artister og ikke-vestlige artister. 

Udstillingen blev kritiseret for sin 50/50 tilgang, som ikke var et sandt billede af verdens befolkning. Alligevel var ”Magiciens De La Terre” ansvarlig for at diversificere kunstverdenen.

Har du hørt om appropriationskunst? Det kaldes oprindeligt for appropriation art på engelsk og det fik sit afsæt i den amerikanske delstat New York omkring firserne. I denne artikel kan du læse om hvad appropriationskunst er og hvorfor det er vigtigt. 

Hvad er appropriationskunst?

Appropriationskunst er moderne kunstværk, hvor du kan finde kendte billeder eller citater. Men det er naturligvis ikke blot direkte kopier. Disse citater eller kendte billeder bliver kombineret i et kunstværk som enten er nyt, kritisk eller ironisk. Citatet kan enten være forvrænget eller direkte. 

Hvornår begyndte det? 

Appropriationskunst kan spores helt tilbage til kubistiske collager og værker af kunstnere som fx Picasso og Georges Braque fra år 1912 og fremad. Her benyttede kunstnerne ægte objekter som fx nyhedsaviser til at repræsentere dem selv.

Denne kunstform blev derefter yderligere udviklet af den franske artist Marcel Duchamp fra 1915. Senere blev appropriationskunst også brugt i surrealismen, og det kan blandt andet opleves i værker som fx Lobster Telephone af den spanske kunstner Salvador Dali. 

Sent i 1950’erne blev appropriationskunst billeder og objekter brugt i en bred omfang i værker af Robert Rauschenberg og Jasper John, samt i det der kendes som pop art. 

I firserne tog det fat 

Men som vi skrev i begyndelsen af artiklen, blev appropriationskunst for alvor populær i firserne. Dette skyldes især amerikanske kunstnere som fx Jeff Koons og Sherrie Levine. Levine skabte sine egne kunstværker, hvor hun også inkluderede allerede kendte kunstværker.

Levine brugte blandt andet malerier af Claude Monet og Kasimir Malevich og hun ønskede at skabe en ny situation, og at give enten en ny mening eller en række nye meninger, for at gøre det til et værk, som folk kunne nikke genkendende til. 

Levines værk ”After Walker Evans” fra 1981 er et foto af et kendt fotografi fra Depression tidsperioden. Det originale foto blev taget af Walker Evans i 1936 og Levine skabte en genskabelse af Evans’ værk. 

Her lægger Levine op til debat omkring ejerskab. Hvis hun tog et foto af et foto, hvem ejer fotoet? Dette er en almen debat, som har eksisteret i flere år og med Levine’s værk, kaster hun et spotlys på hele temaet. Det er det fantastiske ved appropriationskunst.

Hvad er formålet? 

På engelsk betyder det at tage ”appropriate”, at tage ejerskab af noget. Kunstnere, som arbejder med appropriationskunst kopierer bevist malerier, billeder og objekter for at tage ejerskab af det i deres kunst. 

De stjæler eller kopiere ikke. De prøver heller ikke på at få det til at virke som om at disse billeder er deres egen kunst. 

Det er en kontroversiel form for kunst i og med at der er personer, som mener at det er u-originalt eller direkte tyveri. Derfor er det vigtigt at kende til formålet bag appropriationskunst. 

Det er faktisk meningen at publikum skal genkende de billeder, som bliver brugt i malerierne. Appropriations kunstnerne ønsker at publikum ved at der er tale om en ny udgave af et tidligere kunstværk. Kunstnerne håber på at publikum vil have alle sine originale tanker om billedet, når de overværer det i en ny kontekst.  

Er du og din familie vild med kunst? Elsker du at debattere kunst med vennerne? Så vil du sikkert elske disse tre sjove kunsthistorie spil, som alle kunst entusiaster bare må eje. 

Bezzerwizzer Bricks: Kunst

Du kan teste din viden om kunst i kunst udgaven af Bezzerwizzer. Bezzerwizzer et populært dansk quiz-spil, som blev opfundet af Jesper Bulöw tilbage i 2006. Spillet kan spilles af 2 til 16 personer, og det kan sagtens spilles i hold.

Når spillet går i gang, får det første deltagerhold et spørgsmål. Hvis de kan svare rigtigt, får de pointet. Herefter går turen videre til det næste deltagerhold. Bezzerwizzer kan spilles på to forskellige måder.

I Bezzerwizzer Original, Familie og i plus udgaven, følger der en spilleplade med til spillet. Her gælder dyster holdene om at få sin spillebrik først i mål. I de andre udgaver af Bezzerwizzer bliver point noteret på en blok

Duckomenta Art

Du kan også spille kortspillet Duckomenta Art, som er et snapt lille kortspil, hvor du kan spille med de største kunstværker på verdensplan. Men der er ikke tale om de traditionelle versioner af kunstværkerne. 

Du spiller kortspil med de største kunstværker i ande-versioner. I spillet er hver spiller en kunstsamler, som prøver på at bygge den mest værdifulde kunstsamling. Der er tale om kunst helt tilbage til Antikken og helt frem til nutidens moderne form for kunst.

I spillet placeres de fem Epoke-kort i den tidsmæssige rækkefølge, som er Antikken, Middelalderen & Renæssancen, Barokken & Rokoko, Klassicisme & Impressionismen, og det sidste Epoke-kort er nutidens moderne kunst.

Dernæst har du spillets kunstværk kort, som blandes og placeres i en stak med bagsiden vendt opad, og stakken skal placeres til højre for Epoke-kortene. Så er i klar, parate til at gå i gang og den spiller, som har været på museum sidst, starter spillet.

Modern Art 

Du kan også prøve det sjove auktionsspil med dine venner og din familie. Modern Art er et klassisk spil af Reiner Knizia, hvor deltagerne er ejere af de bedste kunstgallerier for moderne kunst i norden.

Her ejer i hver især nogle af de mest berømte nordiske kunstværker, og nu er det blevet tid til at bryde igennem på den internationale kunstscene, men spørgsmålet er, hvilken deltager vil klare sig bedst?

Det får i at se i spillets auktionshaller, hvor du udbyder dine kunstværker, og byder på de andre deltageres kunstværker. Hvis du formår at udnytte spillets forskellige auktionstyper til din fordel, vil du sikkert ende op med at vinde spillet.

Det er et sjovt spil, som byder på 70 kort med malerier af fem forskellige dygtige nordiske kunstnere. Så du har det ikke kun sjovt med spillet, du vil sikkert også lære om kunst på samme tid. 

 

Der er ti dygtige nutidige kunstnere, som du bare skal have kendskab til, hvis du er vild med kunst. Du kan læse om dem her. 

1. Olafur Eliasson

Olafur Eliasson er muligvis den mest omtalte danske nutidige kunstner. Hans værker har været på anmelderroste udstillinger på prestigerige museer som fx Museum of Modern Art i New York, og på Louisiana i Humlebæk. 

2. Danh Vo

Danh Vo blev født i det sydlige Vietnam i 1975, og sammen med hans familie flygtede de fra landet, da han var fire år gammel. De håbede på at nå til USA, men i stedet endte de op på et dansk containerskib og kom til Danmark. Skæbnen ville have at Vo skulle blive til en af de mest omtalte danske nutidskunstnere. 

Mogens Engelund / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)

3. Tal R

Tal Rosenzweig blev født i 1967 i Israel, men i dag er han kendt som den danske kunstner Tal R, der bor og arbejder i København. Han flyttede til Danmark sammen med sin familie, da han var et år gammel og han blandt andet været med til at udsmykke Operaen. 

4. Michael Kvium

Michael Kvium er en dansk billedkunstner, som voksede op i et katolsk hjem sammen med syv andre søskende. Kvium startede ud som bladtegner ved Horsens Folkeblad, og senere er han blevet til en af Danmarks mest omtalte billedkunstnere. 

5. Elmgreen & Dragset

Der er også sneget sig en nordmand ind på vores liste, som primært består af danske nutidskunstnere. Elmgreen & Dragset er en dansk-norsk kunstnerduo, som består af danske Michael Elmgreen og norske Ingar Dragset. Denne dygtige duo arbejder blandt andet med emner som staten, bureaukrati, og individet. 

NTNU – Norwegian University of Science and Technology / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

6. Jeppe Hein

Jeppe Hein er en ung dansk kunstner, som tilbringer sin tid i Berlin og København. Han arbejder med forholdet mellem kunst og arkitektur, hvor han ofte bruger humor, minimalisme og konceptkunst. Du kan opleve Heins kunst på gadeplan i lande som Spanien, hvor han har skabt ”Modified Social Benches”, som er bænke, der står i skulpturparken i Cadiz, i det sydlige Spanien. 

7. Sergej Jensen

En anden dygtig, ung dansk kunstner her på listen er Sergej Jensen, som blev født i Danmark i 1973. Jensen voksede dog op i Tyskland, hvor han blev til en uddannet billedkunstner fra Städelschule i Frankfurt. Jensen er kendt for sin ukonventionelle tilgang til at skabe malerier, og han blander gerne flere forskellige tidsperioder på et og samme maleri.

8. John Kørner 

John Kørner er en Aarhusiansk kunstner, som primært maler abstrakte værker i vand akryl. Kørner fik Eckersberg Medaillen, som er en udmærkelse, der uddeles af Det Kongelige Akademi for de Skønne Kunster, i 2012. 

Jens Cederskjold / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)

9. Thomas Kluge 

Den danske portrætmaler Thomas Kluge Larsen maler i en Rembrandt-agtig ny-realistisk stil. Han fik debut på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1993, og siden da har han lavet portrætter af nogle af de mest kendte danskere som fx Mærsk Mc-Kinney Møller, Anders Fogh Rasmussen, og kronprins Frederik. 

10. Niels Strøbæk

En anden dygtig portrætmaler er Niels Strøbæk, som også har lavet flere portrætter af den danske kongefamilie. Værkerne er nærmest komplet fotorealistiske, og derfor bør enhver fan af kunst, kende til Strøbæks værker.

Når du hører om speed painting (hurtig maling) og speed drawing (hurtig tegning), så betyder det præcist hvad navnene antyder. Her handler det om at skabe kunst mens du arbejder på en tikkende deadline. 

Kunstnerne giver dem selv en tidsbegrænsning til at færdiggøre kunstværket og det kan være alt mellem få minutter til nogle timer. I denne artikel kan du læse alt hvad du bør vide om speed painting. 

Du kommer hurtigere i gang 

Når du arbejder med en deadline, kommer du hurtigere i gang med kunstværket. Det handler blot om at have et tema og at arbejde derefter. Lad os antage fx at du skal skabe din kunstneriske udgave af en Bethard bonuskode. Hvis det er tilfældet, er det bedst du blot går i gang med at male og ser hvad der sker. 

Brug få pensler

Men der er naturligvis tips og tricks til hvordan du undgår at gå i stå. Du kan fx arbejde med et begrænset udvalg af pensler. Når du begrænser dit udvalg af pensler, kan det ”tvinge” dig til at være mere effektiv, når det kommer til former og farver. På samme tid undgår du at bruge for meget tid på at tænke på hvert enkelte strøg. 

Lad kedsomhed puste liv i din kreative tankegange 

Se på kedsomhed med nye briller. Hvis du keder dig, kan du eksperimentere med forskellige metoder, når det kommer til kunst. På den måde kan du skabe noget helt unikt, som ikke kan blive genskabt på nogen vis. 

Undgå alt for dybe fortællinger

Mange kunstnere drømmer om at fortælle en meget kompliceret historie i et enkelt kunstværk. Men det kan være bedre at gå efter maksimalt to-tre ting, som du ønsker at fortælle med dit kunstværk og sørge for at det bliver godt. 

Hvis du prøver at fortælle en kompliceret historie, er du ofte tvunget til at dele dit lærred op i forskellige mindre dele for at opdele pladsen til elementer af historien. Det kan gøre det sværere at komme op med en unik sammensætning. Derfor er det bedst at undgå alt for dybe fortællinger, når du arbejder med speed drawing eller speed painting. 

 

Sørg for at have et godt kunstbibliotek 

Uanset om du arbejder med speed painting, speed drawing eller en helt tredje form for kunst, er det altid vigtigt at have de rette referencer. Du kan naturligvis finde masser af inspiration online, men hvorfor ikke selv gå på udforskning? 

Du kan finde det rette landskab og den perfekte kontrast, når du går på udforskning, og de mindste ting kan føre til de største ideer. Men begræns ikke dig selv til naturen. Du kan også kigge nærmere på arkitektur og andre menneskabte projekter, når du søger inspiration til din speed painting.

Arbejdet er færdigt, når det er færdigt

Der er ikke tale om skitser, og når det kommer til speed painting, er kunstværket færdigt, når tiden er gået. Hvis du arbejder på kunstværket efter din deadline, er der ikke længere tale om speed drawing eller speed painting.