Er du vild med kunst og ønsker du at lære mere om at tegne og male? At male er næsten ligesom en LeoVegas bonuskode, du bliver introduceret til en masser af underholdning og i løbet af ingen tid får du flere timer til at gå med sjov (og ballade). 

Proko 

Proko blev introduceret for verden i 2012 af kunstneren Stan Prokopenko. Prokopenko går efter at lære dig alt det basale om at tegne og anatomi. Han er en lærer hos Watts Atelier of the Arts i Californien, og det lyser ud af ham at han er en ekspert. Hans korte videoer er utroligt detaljerede, omfattende og fyldt op med nyttige tips og tricks. 

Prokopenko fokuserer på at give seerne mulighed for at færdiggøre kunst i deres eget tempo. Han får det til at virke som en lektion, og det giver mening i og med at han er en kunstlærer. Men når det er sagt, er det også sjove videoer med masser af humor. 

Draw with Jazza

Josiah Brooks, er en australsk kunstner, som har skabt ”Draw with Jazza”, hvor han deler sine tips og tricks om animering, at tegne og endda også at male. Der er især fokus på tegneserie og animering stilarter og det er en kanal, som bliver opdateret hver uge. Det er sjove, venlige og personlige videoer, som gør det underholdende at lære at tegne. 

Sarah Tepes

Sarah Tepes havde allerede 200.000 følgere i en alder af blot 19 år gammel og nu hvor hun er 21 år gammel, er hun nået op på næsten 350.000 følgere. Tepes har lært sig selv at blive en mester i digital kunst og hun har en god evne til at viderebringe den viden til nybegyndere. 

Der er tale om professionelle videoer, som er nemme at følge. Du kan lære en del om speed painting (hurtigt maling) og Tepes henvender sig især til de unge nybegyndere kunstnere.

Bayley Jae 

Den canadiske illustrator Bayley Jae har arbejdet i animation sektoren i et stykke tid, før hun kastede sig ud i livet som freelancer. Hendes kunst er en god blanding af traditionel kunst, mikset op med digital kunst og hun deler alle sine tips og tricks på sin YouTube-kanal. 

Videoerne er langt fra en ”traditionel” lektion, og tværtimod er det friske og rå videoer, som byder på masser af energi, i forbindelse med at lære at blive mere kreativ.

Emmy Kalia

Drømmer du om at blive en haj til at tegne med blyant? Så kan du følge Emmy Kalia, som er en hollandsk YouTuber, der deler videoer med tips og tricks til at skabe realistisk kunst ved brug af blyanter. Du kan følge hendes indhold, hvis du ønsker at følge i hendes fodspor. 

Der har været flere omtalte kunsttyverier i Danmark og i denne artikel gennemgår vi nogle af de største tyverier af kunst i den danske historie. 

Den Lille Havfrue har mistet hovedet flere gange 

Mange danskere og turister drager til Langelinie for at besøge Den Lille Havfrue, som muligvis er den største seværdighed i Danmark. Havfruen er kendt fra eventyret ”Den Lille Havfrue” af H.C. Andersen og statuen i København har været udsat for nogle af de mest omtalte kunsttyverier i historien.

Allerede tilbage i 1964 blev Havfruen halshugget for første gange. 20 år senere fik hun amputeret armen i juli 1984. To unge drenge på 18 og 19 år valgte i en brandert at save 45 cm af den arm, som den Lille Havfrue støtter sig ved. Derfor vågnede de ikke kun op med tømmermænd dagen efter, men de vågnede også op med en bronze arm. 

I 1998 mistede eventyrfiguren hovedet igen, men siden da har Havfruen heldigvis været intakt. Hun er blevet malet og iført tøj i forbindelse med forskellige protester, men hun har ikke mistet nogle legemsdele siden slutningen af halvfemserne.

C. Andersen-manuskripter 

Vi bliver ved temaet med H.C. Andersen. I juli 1992 fik nogle tyve adgang til H.C. Andersen-museet i Odense ved at bryde en dør op. Der var tale om et professionelt udført tyveri, hvor der blev stjålet originale manuskripter til blandt andet føromtalte ”Den Lille Havfrue”. Derudover stjal tyvene også de originale manuskripter til ”Kejserens Nye Klæder” og ”Elverhøj”. 

Til den dag i dag er de stjålne genstande ikke dukket op, og politiet udlover stadigvæk en dusør for dem der har kendskab til oplysninger om tyveriet. Desværre mistede Danmark vigtig kulturarv, som endnu ikke er vendt tilbage. 

Guldhornene

Et andet vigtigt tab af dansk kulturarv var Guldhornene. Danmark havde to horn af guld fra germansk jernalder, som altså blev kaldt guldhornene. Derfor var der tale om guldhorn, som stammede fra omkring 400 år efter Kristus. 

Måske var det den største kulturskat for Danmark, som var blevet fundet ved Gallehus ved Møgeltønder. De blev ikke fundet på samme tid. Det første guldhorn blev fundet i 1639 og det andet blev fundet i 1734. Herefter blev de opbevaret på Kunstkammeret i København.                                                                                                                 

Tilbage i 1802 brød urmageren Niels Heidenreich ind i Kunstkammeret ved hjælp af to nøgler. Tyveriet blev anmeldt den næste morgen. Dengang blev der tilbudt en dusør på 1.000 rigsdaler samt fuld anonymitet. 

Heidenrich blev pågrebet i april 1803 og han erkendte sig skyldig den samme måned. Men Danmark havde mistet Guldhornene for evigt, da Heidenrich havde smeltet guldhornene om i sit køkken. Han havde derefter brugt guldet til at fremstille smykker, spænder til sko samt pagoder. 

Heidenrich blev dømt for tyveriet og han sad i tugthus indtil 1840 og han døde fire år senere. De forskellige købere af smykkerne, skospænderne og pagoderne, som var blevet fremstillet af guldet, leverede tingene tilbage. Det førte til at guldhorns guldet blev smeltet om på den Kongelige Mønt og derfor har Danmark som sådan stadigvæk guldhornene, blot ikke i den originale format.  

Når du hører om speed painting (hurtig maling) og speed drawing (hurtig tegning), så betyder det præcist hvad navnene antyder. Her handler det om at skabe kunst mens du arbejder på en tikkende deadline. 

Kunstnerne giver dem selv en tidsbegrænsning til at færdiggøre kunstværket og det kan være alt mellem få minutter til nogle timer. I denne artikel kan du læse alt hvad du bør vide om speed painting. 

Du kommer hurtigere i gang 

Når du arbejder med en deadline, kommer du hurtigere i gang med kunstværket. Det handler blot om at have et tema og at arbejde derefter. Lad os antage fx at du skal skabe din kunstneriske udgave af en Bethard bonuskode. Hvis det er tilfældet, er det bedst du blot går i gang med at male og ser hvad der sker. 

Brug få pensler

Men der er naturligvis tips og tricks til hvordan du undgår at gå i stå. Du kan fx arbejde med et begrænset udvalg af pensler. Når du begrænser dit udvalg af pensler, kan det ”tvinge” dig til at være mere effektiv, når det kommer til former og farver. På samme tid undgår du at bruge for meget tid på at tænke på hvert enkelte strøg. 

Lad kedsomhed puste liv i din kreative tankegange 

Se på kedsomhed med nye briller. Hvis du keder dig, kan du eksperimentere med forskellige metoder, når det kommer til kunst. På den måde kan du skabe noget helt unikt, som ikke kan blive genskabt på nogen vis. 

Undgå alt for dybe fortællinger

Mange kunstnere drømmer om at fortælle en meget kompliceret historie i et enkelt kunstværk. Men det kan være bedre at gå efter maksimalt to-tre ting, som du ønsker at fortælle med dit kunstværk og sørge for at det bliver godt. 

Hvis du prøver at fortælle en kompliceret historie, er du ofte tvunget til at dele dit lærred op i forskellige mindre dele for at opdele pladsen til elementer af historien. Det kan gøre det sværere at komme op med en unik sammensætning. Derfor er det bedst at undgå alt for dybe fortællinger, når du arbejder med speed drawing eller speed painting. 

 

Sørg for at have et godt kunstbibliotek 

Uanset om du arbejder med speed painting, speed drawing eller en helt tredje form for kunst, er det altid vigtigt at have de rette referencer. Du kan naturligvis finde masser af inspiration online, men hvorfor ikke selv gå på udforskning? 

Du kan finde det rette landskab og den perfekte kontrast, når du går på udforskning, og de mindste ting kan føre til de største ideer. Men begræns ikke dig selv til naturen. Du kan også kigge nærmere på arkitektur og andre menneskabte projekter, når du søger inspiration til din speed painting.

Arbejdet er færdigt, når det er færdigt

Der er ikke tale om skitser, og når det kommer til speed painting, er kunstværket færdigt, når tiden er gået. Hvis du arbejder på kunstværket efter din deadline, er der ikke længere tale om speed drawing eller speed painting. 

Er du vild med kunst? Ønsker du at komme tættere på nogle af alle tiders største kunstnere? I denne artikel kan du læse om fire gode bøger om kunst og kunstnere. Vi anbefaler fire forskellige bøger, som bringer dig tættere på Salvador Dalí, Antonio Gaudi, Pablo Picasso og Vincent Van Gogh. 

The Secret Life Of Salvador Dalí by Salvador Dalí 

Hvordan er den bedste måde at lære om Salvador Dalí? At læse en selvbiografi. Du kan læse ”The Secret Life of Salvador Dalí”, som er en 400-sider lang bog, der dækker den spanske kunstners bog fra hans barndom helt frem til Den Anden Verdenskrig. 

Antonio Gaudi af J B Nonell & Melba Levick

En anden storartet spansk kunstner er Antonio Gaudi, og du kan læse om Gaudi i bogen ”Antonio Gaudi” af J B Nonell og Melba Levick. På den måde kan du læse om alle de indflydelser, som førte til kunstnerens unikke stil. Du kan få et bedre indblik i hans fascination af neo-gotisk design og du kan naturligvis læse alt om Gaudis storartede projekt Basilikaen Sagrada Familia, som stadigvæk er under opbygning. 

Life with Picasso af Francoise Gilot og Carlton Lake 

Kom helt tæt på Picasso i bogen “Life With Picasso” af Francoise Gilot og Carlton Lake. Gilot var en ung kunstner i Paris, da hun mødte Picasso for første gang. Dengang var hun 21 år gammel og han var 62 år gammel. 

De var elskere i ti år og i den tidsperiode arbejdede de tæt sammen og Gilot blev også mor til hans to børn Claude og Paloma. I ”Life with Picasso”, kan du læse Gilots fortælling af de spektakulære år, som hun tilbragte sammen med den spanske kunstner.

På samme tid kan du lære meget mere om hans kunst og hans venner Giacometti, Gertrude Stein, Matisse, Braque blandt mange andre. Bogen er et fængende portræt af den unge dames liv med det temperamentsfulde spansk geni, som Picasso nu var. Gilot er om noget det tætteste vi kommer på kunstnere og hans holdninger til kunst. 

The Letters of Vincent Van Gogh af Arnold J Pomerans, Ronald De Leeux, og Vincent Van Gogh 

Men der har naturligvis ikke kun været spanske kunstnere. Du kan også læse et udvalg af Vincent Van Goghs breve i bogen ”The Letters of Vincent Van Gogh” af Arnold J Pomerans, Ronald De Leeux og kunstneren selv. Det er om nogen ham selv, der har skrevet brevene. 

Her danner du måske en anden ide af den hollandske kunstner, som typisk anses som værende en anti-social kunst martyr. Brevene danner i stedet et billede af en følelsesladet spirituel mand. I brevene kan du blandt andet lære om hans religiøse udfordringer og hans jagt på kærlighed. 

Hvordan påvirker VR og AR hvordan vi oplever kunsten? Hvordan er VR og AR blevet introduceret i kunstverden hidtil? I denne artikel kan du læse meget mere om hvordan VR og AR kan opleves i kunstverden ikke kun i Danmark, men også udenfor de danske grænser. 

Måske har du allerede downloadet app’s så du kan spille på online casino som fx 888casino på din smartphone og efter denne artikel vil du sikkert downloade app’s, som også kan give dig mulighed for at nyde smart kunst på din mobiltelefon. 

AR-kunst i Danmark

Nedenfor vil du læse om flere eksempler på VR, som bliver brugt i kunstens verden og hidtil er der blevet mest af alt blevet brugt Virtual Reality i kunstens verden, men der har også været eksempler på AR-kunst. 

Danskerne har blandt andet kunne opleve Augmented Reality kunst på Statens Museum for Kunst, som bragte danskerne tættere på digitale skulpturer i Augmented Reality. Louisiana er et andet populært dansk kunstmuseum, som også har brugt AR-kunst. 

Hvad er digital street art? 

Når det kommer til gadekunst, er der også digitale værker, som er kommet til verden takket været AR-kunst. Her bliver kunsten mest af alt oplevet med en smartphone i hånden. 

Du kan blandt andet downloade app’en GIF-ITI, som gør at du kan få graffiti værker til at bevæge sig på din mobiltelefon og det er ret syret. 

Historien om hvordan VR blev introduceret ved CPH ART Week i 2017

Den danske solo-kunstner Mariam Zakarian var den første til at præsentere et virtual reality kunstværk og det gjorde hun, da hun viste Amaryllis VR: Ocean frem ved CPH ART Week i 2017. Her var det første gang at de besøgende kunne træde fysisk ind i kunstværket og gå rundt i det 3×3 meter kunstværk. Her var de besøgende omringet af billeder og lyd fra en anden virkelighed, som alligevel føltes utrolig virkelig. 

Hvordan bruger kunstmuseer VR og AR? 

Det er ikke kun de danske kunstmusser, som bruger AR og VR. Der er også en række kendte og mindre kendte kunstgallerier, som har været nytænkende med især VR og det lader til at Virtual Reality ikke kun er fremtiden inden for kunstudstillinger, men også at det allerede er en stor del af nutiden. 

Finlands nationale kunstmuseum 

Kunst og historie går ofte hånd i hånd og nu går det altså også i hånd med teknologi. På det finske nationale museum for kunst har de tidligere udstillet en VR-udgave af R. W. Ekmans kunstværk ”The Opening of the Diet 1863” af Alexander den 2. 

Her kunne de besøgende fysisk set gå ind i kunstværket og besøge de forskellige steder i maleriet, men legen stoppede ikke der. Ud over at gå rundt inde i det historiske maleri, kun kunstelskerne også have fantasifulde samler med hovedpersonerne i maleriet. 

Tate Modern i London

Tate Modern har naturligvis længe været en forgænger inden for moderne kunst og derfor falder det dem naturligt at være innoverende, når det kommer til VR-kunst. Kunstneren Amedeo Modigliani var den første kunstner, som blev fremvist i form af VR-kunst på det moderne museum i London. 

Takket været VR-teknologi kunne VIVE Arts genoplive Amedeo Modiglianis kunststudie fra 1917 og give de besøgende mulighed for at opleve det i en helt ny VR-oplevelse hundrede år senere i 2017.